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Obras escogidas de Buero Vallejo:
Historia de una escalera, 1949
El tragaluz, 1867
El sueño de la razón, 1970
La Fundación, 1974
Trabajos y webs sobre Buero Vallejo:
Buero será su obra... (Mariano de Paco)
El posibilismo. ¿Error o necesidad? (Varios)
Los alucinados (Francisco Umbral)
Escenarios poéticos en Buero Vallejo (Francisco Javier Díez de Revenga)
Antonio Buero Vallejo. Teatro y compromiso (Jerónimo López Mozo)
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Viaje a la Alcarria
Wikipedia
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| Autorretrato (de Libro de estampas) A. BUERO VALLEJO |
Antonio
BUERO VALLEJO (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000). Escritor.
Dramaturgo. Premio Cervantes de Literatura. Ha sido sin duda uno de los
principales escritores del siglo XX, y quizás el más sólido de los autores de
obras de teatro.Realizó los estudios de bachillerato en su ciudad natal
(1926-1933). Pronto manifestó una decidida vocación por el dibujo que sería
alentada por su padre. Al ser éste destinado a Madrid en 1934, Antonio se
traslada a la capital con su familia, y cursó estudios en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando. Al estallar la guerra y no pudiendo alistarse como
voluntario, por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de propaganda
plástica de la F.U.E. hasta que al ser movilizada su quinta es destinado a un
batallón de infantería. Al final de la contienda es condenado a muerte, pena
que le fue conmutada ocho meses después. Tras un largo peregrinar por diversas
cárceles sale en libertad condicional el año 1946. Vuelve a su antigua vocación
pictórica, la cual quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949
el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en el mismo año el
premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: Las
palabras en la arena. Buero desempeña una actividad intelectual y literaria
intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias,
charlas, debates o abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de Shakespeare,
Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección notable. Desde 1971 pertenece a la
Real Academia Española. Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de
Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en
sus primeras obras (lo simbólico y lo realista, lo existencial y lo social) y
que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática. La historia
de una escalera (1949) —obra que marcó un hito en nuestro teatro de la
postguerra— se puede calificar como el drama de la frustración social visto a
través de tres generaciones de la clase media baja. En La ardiente oscuridad
(1950) trata sobre una Institución de ciegos, en ella se plantea el dilema
de si debemos aceptar nuestras propias limitaciones, tratando de ser felices
con ellas, o debemos rebelarnos trágicamente.
A estas primeras obras siguieron La tejedora de sueños (1952), basada en una original interpretación del mito de Ulises y Penélope, La señal que se espera (1952), donde se exalta el poder creativo de la fe, Casi un cuento de hadas (1953), que trata del valor que supone para el hombre la posesión del amor, e Irene o el tesoro (1954) sobre la diferencia abismal entre el mundo real y la fantasía de la protagonista. En Hoy es fiesta (1955) y Las cartas boca abajo (1957), los ambientes se acercan a los representados en La historia de una escalera, desarrollándose respectivamente en la azotea y en el interior de unas casas modestas. Un soñador para un pueblo (1958) es, en cierto sentido, un «drama histórico» (sobre Esquilache, ministro de Carlos III). Esquilache, en nombre de la razón, pretende sacar al país del oscurantismo tradicional en que se encuentra pero termina derrotado por este mismo pueblo. Sobre Velázquez, Las Meninas (1960), y Goya, El sueño de la razón (1970), están basados los dos dramas siguientes de tipo «histórico». A ellos se une La detonación (1977), que gira en torno a la figura de Larra. Relacionada con este grupo se encuentra El concierto de San Ovidio (1962), en el que se recrea el ambiente de los ciegos del Hospicio Quince-Veinte en el París del siglo XVIII. Aquí los ciegos son un símbolo de los oprimidos. La historia, en este ciclo, es el pretexto de que se vale el autor para plantear problemas de actualidad sin cortapisas de la censura. El tragaluz (1967) enfrenta dos mundos paradójicos: vencedores y vencidos. La doble historia del doctor Valmy (1976), trata el tema de la tortura. En La llegada de los dioses (1971), vuelve a aparecer la ceguera del protagonista como símbolo de la rebelión contra las injusticias que le rodean. La Fundación (1974) presenta a varios presos políticos que buscan la libertad a través de enfrentar realidad y ensueño. En esta obra merecen destacarse las modernidades técnicas del dramaturgo: el público ve la realidad escénica a través de la fantasía del personaje principal. La situación política de fines de los setenta le inspira Jueces en la noche (1979). Con Caimán (1981), vuelve a los planteamientos sociales de su comienzo. La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual.
A estas primeras obras siguieron La tejedora de sueños (1952), basada en una original interpretación del mito de Ulises y Penélope, La señal que se espera (1952), donde se exalta el poder creativo de la fe, Casi un cuento de hadas (1953), que trata del valor que supone para el hombre la posesión del amor, e Irene o el tesoro (1954) sobre la diferencia abismal entre el mundo real y la fantasía de la protagonista. En Hoy es fiesta (1955) y Las cartas boca abajo (1957), los ambientes se acercan a los representados en La historia de una escalera, desarrollándose respectivamente en la azotea y en el interior de unas casas modestas. Un soñador para un pueblo (1958) es, en cierto sentido, un «drama histórico» (sobre Esquilache, ministro de Carlos III). Esquilache, en nombre de la razón, pretende sacar al país del oscurantismo tradicional en que se encuentra pero termina derrotado por este mismo pueblo. Sobre Velázquez, Las Meninas (1960), y Goya, El sueño de la razón (1970), están basados los dos dramas siguientes de tipo «histórico». A ellos se une La detonación (1977), que gira en torno a la figura de Larra. Relacionada con este grupo se encuentra El concierto de San Ovidio (1962), en el que se recrea el ambiente de los ciegos del Hospicio Quince-Veinte en el París del siglo XVIII. Aquí los ciegos son un símbolo de los oprimidos. La historia, en este ciclo, es el pretexto de que se vale el autor para plantear problemas de actualidad sin cortapisas de la censura. El tragaluz (1967) enfrenta dos mundos paradójicos: vencedores y vencidos. La doble historia del doctor Valmy (1976), trata el tema de la tortura. En La llegada de los dioses (1971), vuelve a aparecer la ceguera del protagonista como símbolo de la rebelión contra las injusticias que le rodean. La Fundación (1974) presenta a varios presos políticos que buscan la libertad a través de enfrentar realidad y ensueño. En esta obra merecen destacarse las modernidades técnicas del dramaturgo: el público ve la realidad escénica a través de la fantasía del personaje principal. La situación política de fines de los setenta le inspira Jueces en la noche (1979). Con Caimán (1981), vuelve a los planteamientos sociales de su comienzo. La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual.
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